截至昨天，2026年度电影总票房（含预售）已突破166亿元。其中，电影《给阿嬷的情书》自上映后口碑票房持续走高，目前以超18亿元暂列2026年度国内票房亚军；电影口碑持续发酵，豆瓣评分已升至9.3分，跻身国产电影影史前列。而“阿嬷”的感动之旅，还在持续破圈。
一段“特种兵”行程，大约是“阿嬷”爆火的缩影。6月16日，导演蓝鸿春携剧组参加了沪上举行的电影活动。6月18日，新加坡首映现场，蓝鸿春被观众团团围住，俨然“顶流”明星待遇；马来西亚首映当天，许多华人家庭扶老携幼来观影。在与东南亚地区的观众面对面后，不到24小时，导演坐在上海国际电影节金爵论坛现场。
“我们真的做了超级多的见面会。”蓝鸿春说，《给阿嬷的情书》上映近两个月，“我们已经见了两万名以上观众”。他坦言，从籍籍无名起步，“怎么让大家知道我们的诚恳态度，让大家了解‘阿嬷’的情感，我们一开始就想等一个过程”。而更多电影人想知道，一部无明星、无特效、无IP的电影，何以出彩又出圈。
导演的回答是“真诚”——整部影片从内容创作到团队协作，始终坚持“求真”，“我可以坦然说，从前期调研到后期制作，每一处细节我们都倾注了满满的情感与诚意，很开心这份真诚被银幕前的观众接收到。”
事实上，回到《给阿嬷的情书》的原点，蓝鸿春不无忐忑。相比他个人的“潮汕三部曲”前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，“阿嬷”的故事属于时间的长河，却没有流经他本人。“我前两部电影，里面几乎所有情节、台词都不需要额外深挖，全部来源于个人真实成长经历”，和父亲的对话、与母亲争吵的日常、带女朋友回家遭遇的各类矛盾，这些内容因为生命体验而显得从容。但《给阿嬷的情书》对他来说，无异于打破舒适区，原本依靠自身生活经验打底的创作逻辑无法直接沿用。
“既然专业技巧存在短板，就用真实感来补足。”为了更加贴近现实，蓝鸿春团队将田野调查作为核心创作手段。整部影片的创作建立在大规模的田野走访与真实人物采访之上。影片调研周期和剧本写作周期基本持平，花一年剧本创作，就配套一年的实地走访、人物采访工作。
既然素人没有表演经验，那也用真实情感补足，因为蓝鸿春觉得“共情力大于演技”。无论故事聚焦当代，还是数十年前的南洋岁月，影片内核始终围绕人与人之间的情感羁绊，每个演员自身的人生阅历都是支撑角色的关键。他以《给阿嬷的情书》里饰演阿嬷的吴少卿为例，导演了解到她的大哥和片中角色木生的人生轨迹高度重合，“物资匮乏的年代，她大哥远赴南洋后，总会定期给妹妹寄礼物，家书里会细致写明捎带的物品、分给妹妹的钱款，叮嘱她的各类琐事”。“阿嬷”的童年亲身感受过这份兄妹情，真实记忆便能自然转嫁到角色身上。
如果一定要说还有哪些“真诚”之外的要素奏效了，蓝鸿春依然把一切归于“真实”——他自己的真实经历。
蓝鸿春毕业于华南师范大学汉语言文学专业，并非电影科班出身。2009年毕业时，他想过回家乡汕头当一名语文老师，后因大学时视频创作的经历，让他抓住了凤凰卫视一次招聘机会，成功入职。他待过时政评论组，拍过纪录片。在金爵论坛现场，蓝鸿春说，“做新闻帮我找到了选题思维，拍纪录片是行万里路，帮我读懂中国人的爱与付出。”
某种程度，《给阿嬷的情书》已引发电影圈的集体思考。对热门题材、流量演员、大制作大成本的追逐，是否一定会产生好内容，还是只是一种路径依赖与IP迷信？有意思的是，蓝鸿春并不考虑“总结规律”，他甚至对票房的具体数字也有些“延迟接收”，“我很少去看数据那些”。
众人喝彩时，蓝鸿春说，等《给阿嬷的情书》线下路演差不多结束后，“就得回去好好写东西了”。他表示，潮汕故事还有好多好多可以讲，三部影片无法穷尽他成长过程中积攒的情感与见闻，会继续取材潮汕故事，拍好草根题材。“我始终坚守‘我手写我心’的创作准则，只拍摄真正直击内心的故事，后续的创作方向也不会改变。”
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